齊白石 ЦИ БАЙ-ШИ
КОД С О В Е Р Ш Е Н С Т В А
ЕСЛИ ВЫ НЕ ЗНАКОМЫ С КИТАЙСКИМ ИСКУССТВОМ, ПУСТЬ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ГЕНИЙ ЦИ БАЙШИ ОСТАВИТ ЗА СОБОЙ ПРАВО БЫТЬ ВАШИМ ПРОВОДНИКОМ.
Хурма и мотылёк 1934 Гохуа; вертикальный свиток, бумага, тушь и чернила. Частная коллекция.
Практически каждый рисунок сопровождает текст-высказывание, те, кому дано его прочесть, еще в большей мере поймут, что наблюдают точку сближения, спокойного соприкосновения двух миров – внешнего и человеческого гения.
Хризантема, лотос, пион, вьюнок повилика, глицинии, ликвидамбара тайваньская, мушмула японская … и еще райские птицы, богомол, воробей, лягушка, кузнечик и, наконец, креветки… вот они удостоились внимания художника.
На каждой работе есть оттиск красной печати изготовления мастера – их всего три – каждая свидетельствует о том, в каком периоде своей долгой жизни в момент рисунка находился художник (последовательно) - «Ученик Лу Баня» (мастер по дереву) – «Путь одиночества» - «С благодарностью близкому другу».
Самый знаменитый китайский художник ХХ века! Виртуоз в поэзии, каллиграфии, живописи, резьбе по дереву – Ци Байши.
Мы надеемся, что всего несколько рисунков всего из одной книги, повлекут вас не только к изучению творчества Ци Байши, но и настроят на более глубокое восприятие китайской художественной эстетики в целом.
«Изображая жизнь, я не стремлюсь к явному сходству….мастерство находится на грани сходства и несходства; полное сходство — вульгарно, несходство — обман».
«Я обычный человек, подобный травам и растениям, и только слива мэйхуа способна понять меня до конца».
«Он оказал влияние на несколько поколений художников, эта непосредственность, этот сплав его личных качеств и народного искусства, эта детская душа. Его искреннее воспевание сельской природы всегда будет высоко цениться. Его искусство вне времени и истории».
Лан Шаоцзюнь
Ци Байши - его работы ассоциируются с национальным духом Китая, национальной живописью «гохуа» «цветы и птицы» («国画山水»).
«День без картины – душа в смятении, 5 дней без гравировки печатей – руки чешутся (что-то сделать)»
«Если меня спросят — в чём красота рисунка. Я отвечу — чем тоньше, тем лучше. Откуда эти стихи, я и сам не знаю»
«Как всякое настоящее искусство, искусство Ци Байши сложно в своей простоте и просто в своей сложности: оно дает радость созерцания, но требует и труда размышлений над ним».
Н. А. Дмитриева
410 шедевров Ци Байши разного времени хранятся в Китайском национальном музее искусства в Пекине (КНМИ), остальные
работы мастера находятся в личных коллекциях, коллекциях ведущих музеев мира, в том числе в Музее искусства народов Востока (Москва) и Эрмитаже (Санкт-Петербург).
В 1990-х годах работала на Тайване, читала лекции по русской литературе, переводила на китайский язык стихи Мандельштама, Бродского и других поэтов. Жила на Тайване в маленьком домике в горах под Тайбэем.
В тайваньский период от художника и искусствоведа Чэнь Чуань-си получила и взяла псевдоним Бай-чжи (букв. «Чистый Лист» или «Белая Бумага»). Планировала остаться на Тайване до конца жизни. Однако, тяжело заболела и вернулась в Москву.
Коллеги Е.В. Завадской ценили не только неординарность ее научного, творческого, человеческого дарования, позволившего ей всю жизнь «парить как птица в свободном полёте», но и как человека с открытой гражданской позицией, в котором «было много человечности, доброты, любви и жертвенности».
;)
В одном из своих стихотворений Ци Байши пишет: «О как я хотел бы родиться 300 лет назад, ведь тогда я мог бы растирать краски и готовить бумагу для Вечно Зеленого (псевдоним Сюй Вэя)!»
Прижизненный скульптурный портрет-бюст Ци Байши (1956 г.). 39-летний белорусский скульптор Сергей Иванович Селиханов создал портрет 93-го художника с натуры за три дня, с возможностью 3-х сеансов по 40 минут. Ци Байши был настолько поражен сходством — и портретным, и духовным, и эмоциональным, что засвидетельствовал принятие портрета, написав на сырой глине свое имя. Одна из отливок в бронзе этого бюста установлена во дворике Национального художественного музея в Пекине.
